□罗江云
作为一个在基层工作了三十五年的文艺工作者，我的生命早已与剧团那辆满载行头、奔波于阡陌间的老道具车融为一体。车轮碾过的不只是乡间土路，更是艺术与人民血脉相连的轨迹。
然而，目睹近年来许多基层剧团精心打造、投入不菲的大型剧目在省、市级艺术节舞台演出后便悄然入库，束之高阁；而田间地头、村落广场上翘首期盼的乡亲们，却因场地、设备等现实制约，与这些凝结了集体心血的作品无缘相见，这巨大的落差，如鲠在喉，催人深思。
艺术的光芒，究竟该照耀何方？基层文艺工作者的根，又该深植何处？这不仅是艺术方向的叩问，更是我们文化服务初心的试金石。
近年来，“大投入、大制作、大场面”似乎成了衡量艺术水准的某种显性标杆。我们剧团亦不例外。为了在省市级艺术节上争金夺银，为了展现剧团的实力与风采，我们倾尽全力创作编排大型剧目，恢弘的舞台布景、精良的服装道具、复杂的多媒体技术、庞大的演出阵容……每一次创作都像一场艰苦卓绝的战役。这些作品在聚光灯下、在专业剧场中，的确能呈现出震撼的视听效果，赢得专家评委的掌声与肯定。
展开剩余84%然而，当荣誉的光环褪去，这些耗费巨大人力物力财力的“精品”便陷入尴尬境地。它们如同精致的“盆景”，难以移栽到广阔的基层土壤中去。广大农村地区普遍缺乏专业剧场，露天舞台、学校操场、村头空地才是我们最常面对的演出场所。这些地方没有专业的灯光音响吊杆，无法承载复杂的布景转换，甚至地面平整度都成问题。大型剧目所需的庞大队伍、繁重道具和精密技术，在这样的条件下几乎寸步难行。于是，这些凝结了无数心血的作品，在短暂的辉煌后只能封存于库房，成为橱窗里的展示品，与最渴望看到它们、滋养它们诞生的土地——基层群众生生割裂。这不仅造成了文化资源的巨大浪费，更在无形中疏离了艺术与人民之间的精神纽带，背离了我们作为基层文艺工作者的根本使命。
三十五年的送戏下乡路，让我得以零距离倾听乡亲们的心声，深切感知他们最真实、最朴素的文化需求。他们的喜好，并非玄奥的理论，而是扎根于生活沃土的鲜活回响。
1.“看得懂”的亲切感。老百姓偏爱那些贴近自己生活、反映身边人身边事、语言通俗易懂的作品。那些家长里短、邻里情深、勤劳致富、孝老爱亲的故事，那些运用方言、融入本地风土人情的表达，能瞬间拉近舞台与观众的距离。过于抽象、晦涩或脱离其生活经验的作品，往往难以引起共鸣。艺术的生命力，在于它能唤醒观众心中熟悉的情感与记忆。
2.“接地气”的生活味。形式并非首要，内容的真实与鲜活才是关键。他们欣赏那些散发着泥土芬芳、带着烟火气息的表演。无论是诙谐幽默的小品、活泼生动的歌舞，还是讲述本地历史传说或当代创业故事的地方戏曲，只要是真诚地反映了他们的喜怒哀乐、所思所盼，就能赢得满堂喝彩。艺术不是高高在上的神坛供品，而是融入日常的精神食粮。
3.“有温度”的情感共鸣。能触动心灵、引发情感共振的作品最具生命力。或让人开怀大笑，或让人感动落泪，或激发昂扬斗志，或引发深沉思考。老百姓渴望在艺术中看到真情实感，感受到真善美的力量。那些空洞的口号、浮夸的表演，远不如一个真诚的眼神、一句朴实的台词更能打动人心。艺术的力量，在于它直抵人心的情感穿透力。
4.“能参与”的互动性。基层群众并非被动的接受者，他们有着强烈的表达和参与欲望。那些能邀请观众上台同乐、融入本地元素的广场舞教学、为民间“草根明星”搭建展示平台的演出活动、共同创作反映本村变迁的文艺小节目等，往往能点燃最热烈的现场气氛。艺术在互动中焕发出最蓬勃的生机，成为连接人心的桥梁。
送戏下乡绝非简单的文艺演出，它承载着沉甸甸的时代价值与历史使命，是连接党心民心的文化纽带。
1.满足精神需求的“及时雨”。在物质生活日益丰富的今天，广大农村群众对精神文化的渴求前所未有地强烈。送戏下乡是他们获取高质量文艺产品的主要渠道之一，极大地丰富了他们的精神世界，填补了基层文化供给的空白地带，让文化的阳光普照每一个角落。
2.传递时代声音的“扩音器”。通过精心编排的节目，党的惠民政策、国家的发展成就、社会的文明新风、身边的道德楷模，都能以群众喜闻乐见的艺术形式生动呈现、有效传播，起到春风化雨、润物无声的宣传引导作用，让主旋律在基层落地生根。
3.传承乡土文化的“守护者”。民间音乐、舞蹈、戏曲等非物质文化遗产，是地方文化瑰宝。送戏下乡的过程，也是挖掘、展示、传播这些本土文化的过程。专业剧团与民间艺人的交流互动，更能激发民间文化活力，促进其薪火相传、生生不息，守护一方水土的文化基因。
4.凝聚人心力量的“黏合剂”。一场好的演出，往往是乡村的节日。它把分散的村民聚集在一起，在共同的欢笑与感动中，增进邻里感情，营造和谐氛围，激发对家乡的热爱和对美好生活的向往，增强了基层社区的凝聚力和向心力。
5.滋养艺术生命的“活水源”。对于文艺工作者而言，基层是最丰厚的创作土壤和最严格的检验场。群众的掌声与批评，生活的真实与鲜活，是艺术创作取之不尽、用之不竭的灵感源泉。只有深入基层，艺术之树才能根深叶茂，永葆青春。
面对新形势新需求，如何让文化服务更精准、更有效、更温暖地抵达基层百姓心坎？这需要我们转变观念，创新实践。
1.创作导向。从“追奖杯”回归“接地气”。一是坚持“小舞台”思维，将剧目的可移动性、适应性作为创作的重要考量因素；多创作适合流动舞台、人员精干、布景简约、便于拆装运输的中小型剧目；探索“一剧两版”（剧场版与精简下乡版）模式。二是深化“采风”制度。组织创作人员真正沉下去，到田间地头、农家院落，聆听乡音，观察生活，捕捉鲜活素材。让创作真正从群众中来，带着泥土的芬芳。三是建立群众反馈机制。演出后主动收集观众意见，了解他们的喜好与建议，将其作为修改打磨作品、策划新创作的重要依据。让群众成为艺术创作的参与者和评判者。
2.服务模式。从“我演你看”转向“共同创造”。一是强化“种文化”理念。在“送戏”的同时，更要注重“种戏”。开设常态化、公益性的艺术辅导班（如声乐、舞蹈、器乐、戏曲基础、小品创作），培养基层文艺骨干和爱好者，扶持壮大乡村业余文艺团队。二是搭建“民星”舞台。定期组织举办乡村文艺汇演、广场舞展演等活动，为有才艺的普通百姓提供展示平台，激发其文化自信和参与热情。三是开展“订单式”服务。通过调研、问卷、线上征集等方式，了解不同村镇、不同群体的具体文化需求，“点单”与“配菜”相结合，提供更精准的服务。四是探索“联合创作”。与乡镇文化站、村级组织合作，辅导村民创作排演反映本地特色、身边故事的原创小节目，让文艺真正在乡土中生长。
3.资源整合。借力科技，盘活存量。一是利用数字化手段。将那些难以下乡的大型优秀剧目录制成高质量视频，通过本地电视台、网络平台（如地方公众号、短视频平台）、乡村数字影院等进行播放，扩大覆盖面，让老百姓在家门口也能欣赏到“高大上”的艺术。探索线下小型导赏+线上完整展映的模式。二是盘活“库存”精品。对历年来获奖但因条件限制难以完整下乡的大型剧目，组织精干力量进行适应性改编、拆解（如选取精彩片段组成专场），使其能以新的面貌服务于基层。三是加强区域协作。与其他市县基层院团加强交流合作，共享剧目资源、演出设备、人才力量，形成服务合力，提升整体效能。
4.政策保障。夯实基础，激发活力。一是优化评价机制。上级部门在考核剧团工作时，应大幅提高服务基层场次、群众满意度、培养基层人才、创作适农剧目等指标的权重，弱化单纯以获奖论英雄的导向，建立更加科学全面的评价体系。二是加大基础投入。呼吁政府加大对农村基层文化设施的投入和改造，如配备流动舞台车、简易实用的灯光音响设备等，改善下乡演出的基础条件。三是完善激励机制。落实和保障基层文艺工作者的待遇，对长期坚持下乡、服务成效突出的个人和团队给予表彰和奖励，稳定队伍，提振士气。
三十五载风雨兼程，车轮滚滚，丈量着从舞台到田埂的距离，更丈量着艺术与民心贴合的深度。道具车老了，引擎声里沉淀着岁月的故事；舞台的灯光有时黯淡，但台下那一双双眼睛里的光，始终是照亮我们前行的不灭火炬。基层舞台虽小，却是文化参天大树的根系所在；群众需求虽朴，却蕴藏着艺术最本真的密码。我们所有的奔忙与思索，所有的汗水与荣光，都应指向一个终极坐标——让艺术的甘霖，真正洒向每一寸渴望它的土地；让文化的种子，在人民心中生根发芽、开花结果。
幕布起落间，掌声响起时。我深知，唯有将艺术的生命之根，深植于人民群众的沃土之中，我们的车轮才能永不迷失方向，我们的舞台才能永远拥有最坚实的根基和最璀璨的光芒。这，是三十五年风雨舞台教给我的最朴素的真理，也是一名基层文艺工作者矢志不渝的信仰与归途。
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